La tormenta no impidió que el público colmara los pasillos de arteba, que continúa hasta mañana en el Centro Costa Salguero. Mientras se aguarda el anuncio del flamante premio al mejor stand que otorgará hoy Remax, ocho expertos consultados por LA NACION eligieron sus obras favoritas de una de las ferias más importantes de América Latina.
Coleccionista y fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba)
La obra de Gimenez descubre una faceta poco conocida de uno de los artistas más importantes de la escena contemporánea argentina, en la que apropiándose de herramientas de la geometría y fusionándolos con elementos del diseño como los círculos que atraviesan su obra, recrean una estética única que enriquece el guion curatorial de la colección MACBA integrada por artistas de 33 países alrededor del mundo. Hay una estética que me recuerda obras de la década del 60 del gran artista americano Larry Poons. La paleta de colores forma una exquisita armonía a lo largo de toda la obra.
Guillermo Tempesta Leeds
Presidente de Banco Santander Argentina (principal sponsor de arteba) y de la Fundación Santander Argentina, y jurado del flamante Premio Fundación Santander a las Artes Visuales
Elegí esta pintura por la reflexión que ofrece acerca de la tecnología obsoleta como archivo y ruina de nuestra existencia.
Director del Museo Nacional de Bellas Artes
La elegí por varias razones: porque me impactó y captó mi atención entre cientos de obras expuestas en los muchos stands de arteba. Porque desde siempre me interesaron las obras y el universo de creación de Marta Minujín, a la que considero una de las artistas más originales, relevantes y vanguardistas del mundo. Porque me hizo rememorar otra magnífica obra de esa serie que, en plena pandemia en 2021, presentamos en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes.
Marta Minujín
Artista
Me gusta esa obra porque es un arte que desorienta: lo mirás y no sabés si es un objeto, una obra de arte, un adorno o algo para pensar… Es un arte “desorientador”.
Artista y curador
Es una obra que se para en el momento actual, social, político y cultural. El artista retrata la realidad con señalamientos apocalípticos y de ruptura de los sistemas capitalistas. Es interesante observar que los personajes están en pareja, con sus mascotas, o besándose, y la aparición de la lluvia nos da esperanza en tiempos de cambio.
Pola Oloixarac
Blue Grass Forest (2024), Vicente Grondona, Revolver
Me encanta que lo que ves se hace y se deshace en la pintura, el bosque desaparece y el follaje mismo se autocome; la forma y el fondo se fagocitan. La pintura hiperdensa: es como materia y antimateria. También me encantaron las del artista uruguayo Sebastian Sáez de Galeria Sur, y compré dos obras de Lourdes Tomaghelli en galería Luogo, en Utopia.
Coleccionista, arquitecto y miembro del Consejo de Administración de arteba
Me encantó el tema del apuntalamiento, tan arquitectónico. Me encantaron los palos quemados, la cerámica bañada en plata. Me pareció que está llena de significados: sostener, apuntalar. Lo asocio con la arquitectura, la naturaleza y la vida, el monte, la tierra y el fuego. Los ciclos de la naturaleza. También, la cerámica bañada en plata con los rayos del sol, las ramas que crecen con las raíces, el agua. Miles de ideas que se me disparan.
Claudio Stamato
Coleccionista y empresario, fundador de la Isla El Descanso
Esta es una obra que hace referencia a la voladura de la Amia, que ocurrió a solo una cuadra del taller de García Sáenz. Es un recordatorio de semejante atrocidad y muy apropiado para estos momentos, cuando se cumplen treinta años. No sé si es la que más me gustó de la feria pero sí la que más me conmovió. Y no fui el único, ya que varios coleccionistas están intentando sumar voluntades para recaudar los fondos necesarios y donarla al Museo Nacional de Bellas Artes.
arteba 2024 en el Centro Costa Salguero (Av. Costanera Rafael Obligado 1221) hasta mañana, de 12 a 20. Entradas disponibles en arteba.org.